BEETHOVEN - DEBUSSY EN CONCIERTO.
LUDWIG VAN BEETHOVEN.
Bautizado el 17 de Diciembre de 1770, en Bonn. Muy pronto, Ludwig mostró interés hacia la música, y su padre Johann lo instruyó en los fundamentos del sublime arte, noche y día, cuando volvía a su casa de los ensayos o de la taberna. No había ninguna duda de que el niño manifestaba el don de la música, y su padre pensó entonces en poder lograr un "niño prodigio", un nuevo Mozart.
El 26 de Marzo de 1778, a la edad de 7 años, Beethoven hizo su primera actuación en público en Colonia. Su padre anunció que tenía 6 años, para hacerlo ver como más precoz. En 1782, a la edad de 11 años, Beethoven publicó su primera composición: "9 Variaciones sobre una Marcha de Erns Christoph Dressler" (WoO 63). Más tarde en 1783, Neefe escribió en la "Revista de Música", acerca de su talentoso alumno: "Si continua de esta manera, será sin duda, el nuevo Mozart"
Cinco años más tarde, en 1792, Beethoven volvió a obtener del Príncipe Elector la posibilidad de proseguir su educación musical en Viena. Nunca volvió a su pueblo natal. En un par de años se convirtió en el músico de moda en la aristocrática y musical capital de los Haugsburg.
En 1794, Beethoven publica su Opus Nº 1, tres Tríos para Piano, violín y cello. El año siguiente pudo realizar su primer concierto público en Viena (una "Academia"), en la cual interpretó sus propias obras. Luego siguió una gira: Praga, Dresden, Leipzig y Berlín. Antes de eso un concierto en Budapest. Una enorme actividad para el joven Beethoven que estaba ya sintiéndose llamado a grandes cosas en la música.
En 1801, Beethoven confiesa a su amigo Wegeler, en Bonn, su preocupación acerca de su progresiva sordera. En Heiligenstadt, el año siguiente escribe el famoso texto en el cual expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de la vida: que el, un músico, pudiera volverse sordo era algo que el no podía concebir ni soportar. Inclusive contemplo la idea del suicidio, pero la música y su ya fuerte convicción de que había "algo" que el debía concretar en ese campo, hizo que siguiera adelante. En ese "Testamento" escribió que el sabia que todavía tenia mucha música por descubrir, explorar y concretar. Beethoven no se suicidó, más bien, sabiendo que su enfermedad se iba haciendo peor con el tiempo, se zambullo de lleno en el trabajo componiendo excepcionales sonatas para piano, (como la Opus 31, "La Tempestad"), la Segunda y Tercera Sinfonías, y por supuesto mucho más.
Beethoven escribió su Tercera Sinfonía en "memoria de un gran hombre", Bonaparte. El mismo era visto en ese momento como un liberador de su pueblo, y que desde la Revolución Francesa, estaba abriendo una puerta a la esperanza. Cuando el Primer Cónsul, se declaro a si mismo Emperador, Beethoven se enfureció, y borro violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. La "Eroica" se estrenó el 7 de Abril de 1805.
En los años siguientes, la actividad creadora del compositor se tornó intensa. Compuso muchas sinfonías, entre ellas las famosas Quinta, la Pastoral, la overtura Coriolano, inclusive la pequeña pieza para piano conocida como "Para Elisa".
Entonces el Checo Johann Nepomuk Maelzel se contactó con Beethoven. Talentoso inventor, e inventor del metrónomo, Maelzel ya había conocido a Beethoven y le había construido varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas: Cornetas acústicas, un sistema de escucha conectado al piano, etc. En 1813, Beethoven compuso "La Victoria de Wellington" un trabajo escrito para el instrumento mecánico construido por Maelzel, el "panharmonicon".
Antes que Tchaikovsky nos deslumbrara con su Obertura 1812, plena de coros, cañones, banda militar, campanas, etc. y una sonora descripción de una gran batalla, ya Beethoven nos había obsequiado con su La Victoria de Wellington. Al escucharla reconocerán una peculiar y muy conocida melodía de donde se desprendió el popular "Porqué es un buen compañero, porque es un buen compañero... y nadie lo puede negar".
¿No me lo creen?
La "Academia" de 1814, reagrupara este trabajo ("La Victoria de Wellington"), con las Séptima y Octava Sinfonías. Este era también el tiempo de re-escribir y reformar Leonore, como Fidelio, la única Opera de Beethoven. Esta vez, el trabajo se convirtió en un gran éxito frente al público. Un éxito también económicamente. Los conciertos que realizo en esta época fueron todos exitosos a ese nivel.
La Novena Sinfonía estaba prácticamente terminada en 1823, el mismo año que la Missa Solemnis. Liszt que tenía entonces 11 años, conoció a Beethoven, cuando el maestro (dicen algunos) concurrió a su concierto del 13 de Abril, y felicitó al niño. El joven virtuoso, años más tarde, transcribió todas las sinfonías de Beethoven para piano, y fue un gran intérprete de su obra.
El 7 de Mayo de 1824 fue la fecha del estreno de la maravillosa Novena Sinfonía, Finalmente después de una enfermedad dolorosa de tres meses Beethoven muere, rodeado de sus amigos, el 26 de Marzo de 1827, justo cuando una tormenta rompe sobre Viena.
Los servicios fúnebres fueron celebrados en la Iglesia de la Santa Trinidad, distante un par de cuadras del domicilio de Beethoven. Se estima que entre 10.000 y 30.000 personas concurrieron a sus exequias que fueron muy importantes. Franz Schubert, muy tímido y un gran admirador del compositor (que nunca se animó a acercársele) fue uno de los que cargaron el cajón, con otros músicos. Schubert murió el año siguiente y pidió ser enterrado al lado de Beethoven.
ACHILLE - CLAUDE DEBUSSY
Nació en Saint-Germain-en-Laye, Francia, el 22 de agosto de 1862. Murió en París, el 25 de marzo de 1918.
Fue el padre de la música moderna. A pesar de hombre de la belle époque y de la buena vida, fue un grande innovador, un revolucionario. Hizo música diferente de cualquier otra anterior.
En su obra, la música se libertó de los cánones tradicionales, de las repeticiones y de las cadencias rítmicas. Dio excepcional importancia a los acordes aislados, a los timbres, a las pausas y al contraste entre registros. Desenvolvió nuevas escalas, composición de orquesta en "bloques" y "chorros" de sonidos, en vez de melodia o contrapunto precisos, además de nuevas maneras de tocar piano. No precisó de orquestas enormes como Berlioz o Richard Strauss.
La única obra de Debussy que puede ser considerada como música absoluta en el sentido de Beethoven-Brahms es el Cuarteto de Cuerdas, construido en forma cíclica, que Franck había inventado. Sin embargo, su construcción es muy diferente de la arquitectura del cuarteto clásico. Usa una sucesión de acordes aislados, como el puntilismo de los pintores impresionistas, en vez de la secuencia conforme las reglas de la teoría. Desde entonces, el arte de Debussy fue llamada de Impresionismo.
Fue el compositor de la poesía simbolista, musicando las Ariettes Oubliées y las Fêtes Galantes del poeta Verlaine, y los versos de Pierre Louis en las Chansons de Bilitis. Los simbolistas franceses eran wagnerianos fanáticos y el propio Debussy, en el início, admiraba a Wagner. Más tarde, censuró la primacía de la orquesta, sofocando la voz humana, y la violenta efusividad de los sentimientos. En esa época escribió la ópera Pelléas et Mélisande, que lo hizo famoso.
Es en el piano que Debussy es más romántico. Y su estilo pianístico constituye un mundo completo como el de Chopin y el de Schumann.
Más tarde su arte se hizo mas esotérica y áspera. En esos años, se preparaba el ataque del grupo Stravinsky-Cocteau contra el "simbolismo nebuloso" de Debussy, que les parece ser el último romántico.
Francia y todo el mundo latino, entonces sacudido por movimientos nacionalistas, pré-facistas, lo idolatraba. Lo llamaron de "Claude de France", que habría derrotado a los alemanes, quitándoles la hegemonia en el reino de la música.
OBRA
Prèlude à l’Après-Midi d’un Faune (1894);
La Mer (1904), su obra más impresionista;
24 Préludes;
Estampes (1903), para piano;
Música vocal:
Pelléas et Mélisande (1902), ópera;
Fêtes Galantes, nº 1 (1903) y nº 2 (1904), conjuntos de canciones.
Claro de Luna (Debussy)
Debussy - La mer 1st mouvement : De l'aube à midi sur la mer - Karajan
Claude Debussy: Valse Romantique, 3:50
